What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(三)

关于照片编排的技巧

  • 选择照片的时候,如果是有主题的摄影,那么即使其中某张照片比起其他的稍差一些,但是能够交待一个新的故事或者新的场景,那么也应该留下来支持故事
  • 照片的小印非常重要,能够看出来哪些图片可以放在一起,哪些照片相对更强一些
  • 在编排照片的时候,彩色与黑白应该是分开,不应该在一个系列中既有彩色又有黑白内容
  • 一个系列的照片,尽量1-2个距离就足够了,不能够再多。选择2个的话,必须能够给出证明为什么使用2个距离
  • 当你拍摄一系列的照片的时候,如果出现了一些不一样的打破系列照片节奏的,也是合适的。这种打破节奏,可能是距离,可能是动感
  • 在系列的组照中,重复很重要,重复的要素,重复的感觉
  • 照片的一致性营造出的氛围,会形成故事,所以距离很重要。因为距离的一致性可以带来氛围和重复

Patrick's advice

  • 如果你看到一个好的场景,等在那里,直到你拍到理想的照片为止
  • 注意构图,避免图片中的元素的重叠
  • 先使用眼睛看,再使用相机看
  • 注意拍摄时保持一致的距离
  • 拍摄时,除了关注被摄主体外,也需要关注照片中的背景信息
  • 不用着急回看自己拍摄的照片,过一段时间再看,然后调整自己的机位再拍

What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(二)

摄影技术方面

  • 拍摄的时候,你必须找到合适的距离。正确的距离、正确的镜头、正确的时间。你必须知道什么时候拍,什么时候不拍。(The Right Distance)
  • 照片只有形式美,但是没有内容是不行的。照片一定要有内容,而且要让内容很强烈,如何把美学和内容结合在一起,是摄影师要学习和掌握的。
  • 照片中的线条非常重要,线条会引导视线。(以Patrick的枪指着黑帮司机的照片为例)
  • Patrick的很多照片中都能看到引导的作用,以一个香烟引入,照片呈现对角线构图(郊区妓女的一张图)。从一个人的眼神引入的横列的构图。
  • 距离是为了让照片更有电影感,有时候近一点,有时候远一点好。摄影的过程中可能会有意外的惊喜。
  • 相机能够记录所有的东西,所以摄影师一定要选择和控制,给读者展现什么,不展现什么,从而给读者留下印象。(在三天的学习中能感受到,大师对于太简单的照片不喜欢,比如拍一张画一类的,因为他认为这不是摄影师的作品,实际是人家的设计作品。他也不喜欢缺乏控制的照片,比如某张照片的前景或者后景是能错开的但是没在意。)
  • 照片内容的张力,有时候比动作更有意义,更能体现照片。(逼供黑帮的照片)
  • 照片中的明暗对比并不需要全黑,因为那样会丢失太多的细节
  • 照片一定要有刺点,也就是吸引观众去阅读的地方
  • 在照片的构图上,如果是彩色照片,应该有彩色的呼应,Patrick会寻找照片中线条的引导,并将线条引入为照片的要素之一
  • 对于照片的构图以及照片中的元素,需要非常细致,哪些是需要的,哪些是不应该展现的。杂而无用的东西并不好,但是如果杂物能形成引导视线的效果,也是一件好事
  • 对于处于刺点或者说照片重点的要素,一定要有信息,不能说放个人在那里但是没有任何用处
  • 当我们使用广角和长焦镜头的时候,一定要小心,因为可能你会难以控制画面中的内容
  • 照片中的元素应该要有呼应和意义
  • 照片不要放水印
  • 选择一个主题去拍摄更容易有收获
  • 彩色照片中,颜色非常重要,照片要形成闭环,而颜色应该形成呼应
  • 对于人像摄影(Portrait),表达出人物的情绪非常的重要。而黑白照片在展现人物情绪的时候,展现力更强!因为没有彩色分散注意力。
  • 照片中应该减少那种少量的但是清晰的文字,因为文字容易成为视觉的焦点。如果一定要有文字,那么文字应该是为画面内容服务的(比如下面这张照片)。但是如果是大面积的文字没关系,因为那是一种设计或者纹理的感觉
  • 拍摄照片的时候,你应该先决定使用黑白还是使用彩色,如果是黑白,那么你关注的可能是人的情绪或者构图等;如果是彩色,那么关注的可能就是灯光和色彩了
  • Patrick认为,正视镜头的照片并不是很好(其实应该是被摄者发现了摄影师的照片,会出现不自然)
  • 如果拍摄黑白照片的时候,数码相机可能需要注意,因为数码相机可能出现黑色不够黑,白色不够白的情况
  • 裁剪照片的时候,不仅仅是改变构图,而且也是改变了图片的内容,让主题不被打扰
  • 照片中的要素缺乏呼应的话,或者没有对应的一些要素,会显得照片过于简单

What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(一)

摄影理念方面

  • Photography is about you!摄影是一种内在感受的外放式呈现,外在的世界,通过摄影师自己的内在世界的加工,再通过照片展现出来。所以photography is about you,有的时候,摄影师是记者,有的时候,摄影师是作者,或者说摄影师是处于这两者中间的一个状态
  • Patrick在照片中多次提及电影感,他追求照片展现出电影的感受。具体的照片的应该是类似下面这张
  • 一张使用闪光灯拍车震情侣的照片,Patrick说他现在已经拍不出来了,因为闪光灯太有攻击性,现在他已经没有勇气去这样拍摄了。
  • 一张照片可能无法体现一个作者,但是如果把几十年的照片合在一起,就能够展现出photography is about you
  • 摄影应该尽量挖掘更深层的内容,比如小孩对着镜头笑,拍起来是好事,但是拍出来没什么用。一张照片应该有摄影师自己的观点在里面。
  • 摄影师最大的挑战,就是如何把自己的意图和观众的感受对上,也就是让观众体会到摄影师想展现的
  • 街头摄影师很重要的一点,就是对于场景的预见性。
  • Patrick说他选择徕卡M的原因,是因为使用的时候,如果没有在拍照片,他可以同时张开左右眼去观察,其次是他与被摄者说话的时候不会有阻挡,可以保持与被摄者之间的联系与沟通,这很重要。
  • 街头摄影还是应该偏现实,概念摄影很多时候,最后被记住的只有概念,而照片已经被遗忘了
  • Patrick课上提到给他带来灵感的大师,包括
    布拉塞、布列松、约瑟夫寇德卡、威廉克莱因、杰鲁普西埃夫、尼普瑟、戴安阿波斯
  • Patrick认为摄影技术是很容易学习的,但是摄影更重要的是本质
  • 了解其他摄影师拍摄的照片是有必要的,但是一味地模仿其实是一个陷阱,做自己,Be yourself!

我的年度十二张照片-2018

拍了这么多年,却从来没想过做什么年度照片或者选择,大学毕业以后,每年的年底,都是在忙碌中度过,今年是难得的一个机会,有时间,有空闲让我做这些事情。

回想今年,一年的时间并没有太多的出游,照片数量也没有太多的变化,但是对我而言,却是摄影过程中挺大的一个转折。
* 照片的题材出现了变化。很多年里,我喜欢拍风光,却看不懂人文。渐渐地,我遇到了瓶颈,我知道我不可能拍出好的风景,因为真正的风光摄影师,是用等待和辛苦换来绝美的照片,我既没有时间,也没有这份心性。但是在今年,偶然间听到了一冰老师的街拍课程,让我摸到了街拍的门槛,具体的东西,也许有更深的体会后我可以专门说说。至少这门课,让我明白了怎么看,怎么拍,也让我开始享受人文、享受街拍的乐趣。
* 拍照的细节出现了变化。数码时代开始接触摄影,以前最大的问题就是连拍,靠数量,靠后期裁图来解决。今年开始进了胶片坑,每一张都是钱,机器也没有现在那么先进,反而让我学会了如何沟通,如何组织元素。
* 拍照的心态变化。以前拍照很多时候不明白为什么拍,觉得拍的不好看,或者别人不喜欢。反而今年更懂了,拍照是为了自己的享受,我喜欢就好了,何必管别人。有了这样的认识,反而更会体现感动我的地方,也反而更被别人认可。

扯了半天有的没得,还是直接贴我自己今年的十二张年度照片吧。


这张照片是在家附近的一个小区拍到的,这对老人也许是夫妻,也许是一对进入晚年才走到一起的恋人,虽然老奶奶带着口罩似乎有些腼腆,但是他们握在一起的手在当时触动了我。


这张是公司清晨的操场的景色。来到公司14年,现在做出了离开的决定,情绪很复杂,所以选择了这张照片。我喜欢那时的阳光,喜欢晨练的风景,喜欢这个漂亮的场地,这些都将留在我心中。


这张照片我当时本意应该是为了去拍摄落日,但是偶然间看到了在车流中乞讨的老人。我没办法做什么评论对与错,只是给我很大的冲击。危险、无奈、可怜、可悲、可恨,哪种情绪是对的不得而知。


精致的老式火车的轮子,和跑过的男孩。动与静的对比,却和日常站着的人与开动的火车的动与静相反,是我喜欢这张照片的原因。


三亚海棠湾,海边的风景看似千篇一律,却又总能找到不一样的地方。远处的浮标和近处玩沙的孩子的颜色一样,而停着的两艘摩托艇又和蓝绿色的大海一起,和黄色形成反差。


初春潭柘寺的玉兰,在难得的蓝天下盛开。每次去潭柘寺,我都能感受到平静的力量。


雪天的雍和宫,游人稀少,工作人员靠在一旁聊天。红色的大殿,白色的雪花,反而形成一幅古典画的感觉。


红砖展览馆的一个艺术展览,观众纷纷在其中自拍,原本我觉得大家没有欣赏这个作品,后来我反而觉得,也许有了观众的参与,才是这个作品的真正的样貌。


一个普通的天空剪影,却意外的闯进了一直蜻蜓,所以有时候,好的照片都是意外的产物,很有意思。


巧遇一个学校放学,中国家长与孩子的过马路,手牵手,一带一。我记得我上小学那会还不这样呢。


刚进入数九的北京,穿着加拿大鹅全副武装的人们,和橱窗中商家们放出的盛夏少女的照片有种奇怪的和谐。


一家餐馆的外面,商家做的很有意境,在窗户外面做了一道水帘,覆盖在所有的窗户上。各种窗户向内看,颜色,食客、水流形成了一副有些抽象感觉得画。

艺术的共通性

红砖博物馆的艺术家埃利亚松也算是近期火爆的艺术展览了,去了一趟真的和我印象中的艺术差别很大。最最让我身有同感的,就是下面这个作品《水钟摆》

《水钟摆》:利用水在频闪灯照射下的舞动,将时间流转化为一系列仿佛凝固的瞬间。

看起来是不是很眼熟,摄影不正是这样么,利用镜头瞬间的开关,记录下凝固的瞬间,所以啊,摄影本来就是艺术,是时间的艺术!

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摄影的材料是时间和光线

摄影很有意思,因为他的材料是时间和光线。多神奇,我们总说时间在流逝,而时间又是感受不到的,我们只能感受到那个时间点看到的场景,光线,而这些又通过照片再次展现在眼前,这恐怕也是为什么它如此吸引我的原因,在某种意义上,他是时间的回溯。

星期一,天气阴


星期二,天气晴

我对手机摄影的态度

手机摄影有好有坏,别觉得手机拍的就不叫摄影,也别对手机摄影不屑一顾,觉得就是玩具,大家都知道,重要的是机器后面那个头不是?手机也好,相机也罢,只是一根笔,画出你想要的东西而已。

所以与其辩论手机摄影,不去真正分析一下手机摄影的优势劣势,然后结合具体的场景去看。现在互联网圈不都是谈场景化么,咱们也跟一把。

我眼里手机摄影的优势

  • 便宜!不是说手机便宜,而是因为不用在有手机的前提下又重复投资相机
  • 随身,这恐怕是比起相机最大最大的优势了吧?你不带相机出门和不带手机出门,想想自己心里的感受
  • 便于操作,拍照的App越来越傻瓜。而比起同样傻瓜程度的卡片机,手机的画质并没差多少
  • 后期方便,手机上那堆美图啊修图的软件多到令人发指,甚至说相机追求的是更清楚,手机已经开始追求不清楚了。。。
  • 方便分享,毕竟很多人照相没那么高的立意,只是追求个点赞而已
  • 手机的隐蔽性会更好,拍的时候别人也分不清你在干啥

我眼里手机摄影的劣势

  • 对待摄影的态度,手机对于摄影太不纯粹了,手机已经成为感官的延伸,通过它能做太多的事情,这就意味着摄影不是你的主要目标,你跟可能被干扰或者分神。这也是我绝不会把手机作为摄影主力器材的原因!
  • 手机的手感太差了。我指的手感是拍照的时候,手机越做越薄,越做越轻,拿在手里稳定性和操作性真是不舒服
  • 手机的画质是永远的硬伤。虽然华为天天说自己有Leica镜头,自己光圈有多大,但是从来不提那块底。不懂摄影知识的人很容易被忽悠,懂得人自然明白那句超越单反就是bull shit!
  • 夜景的拍照体验太差了,以我用的ip7来说,iso400噪点就非常多了。

摄影的时候用相机,手机用来应急更好

我对手机摄影的态度,就是严肃摄影还是用相机,如果日常生活突然有个你希望记录的场景,手机也可以承担啊。

Hello World

作为一个计算机系毕业的人,开篇的第一个帖子怎么能不是Hello World!
希望这是我在网上的一个世界,展现我自己的摄影的世界,展现世界在我摄影中的理解!

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这个网站的由来

曾经在好多年前做过个人的WordPress,当时还买了我自己的名字的域名,后来疏于管理,而且好像网络服务器还被人黑了挂了木马,导致就那么荒废了,域名也没有能够保留下来。现在再查询发现域名已经在域名商手里,想买回来的价格可就高了,遂作罢。

说起来为什么会突发奇想又做起这么一个Blog,其实也是因为最近掉进了胶片的坑里,在网上寻找的时候发现了i50mm,一个对街拍和Leica有着很深研究的摄影师的网站。陆陆续续看了作者非常多的帖子和照片,以当时的我来看,很多的作品说不上哪好,但是却很打动我,真实或有味道。还有就是作者非常丰富的器材的知识,确实很是让我受益匪浅。也让我动了制作自己的网站的念头。

一个偶然的机会,在咸鱼上收相机的时候,居然遇到了作者本人,小激动的感觉有没有,哈哈。至此算是和作者认识了,也从他手里接了一台Contax G1的相机,这台相机前阵子还陪我去海南玩了一圈,拍了不少满意的照片。作者还在卖给我以后特意写了一个这台相机的BLOG,这台相机也算有个生平介绍了,有兴趣的朋友欢迎去他网站上欣赏。

康泰时 contax G1 最便宜的钛金旁轴

随后就一切顺利成章了,入了胶片坑,升级到了曾经的梦想的相机-Leica,才发现原来摄影还有一个世界,于是就有了这个网站。

希望这个网站成为我摄影世界的一个窗口,展现我的摄影世界,也展现世界在我摄影的眼中的样子。