另一种胶片的乐趣-宝丽来 SLR680的使用感受

80以后的这几代人,恐怕对于即时成像胶片的印象都是富士的instax系列,对于宝丽来,只是不知道在什么地方,什么网站中偶尔看到过这个牌子,但是就像Rollei一样,属于传说中的品牌了。
其实相机的历史上类似的品牌不少,现在大家谈到相机,只知道佳能、尼康、sony、富士,却没人知道雅西卡、京瓷、玛米亚、禄来、柯尼卡、美能达等也曾经在相机发展史占有一席之地的品牌了。
Polaroid宝丽来也一样,在没有富士的instax以前,它是世界上最流行的即时成像的相机,横扫时尚界,包括很多艺术家使用它出了很多影集,我觉得最为大家熟知的应该就是安迪.沃霍尔(Andy Warhol)的那本Polaroid吧。
Andy Warhol
具体宝丽来的历史网上有很多的文章了,我就不啰嗦太多,说回今天的主角,宝丽来SLR680。
SLR680实际是宝丽来SX-70系列的最后一代,虽然后面还有SLR690,但是那实际是因为日本复古潮流的发展,日本宝丽来委托日本富士生产的了,内部的电路结构使用富士的电子设计,但是镜头和外观区别很小。决定一张照片最主要的光学素质的,就是镜头和底片,既然镜头一样,底片也一样,所以这两个机器的成像区别应该不会太大。
680的官方信息如下:

名称: SLR 680

生产日期:1982 – 1987

大小:2.5cm×24.5cm×10.5cm(折叠时)

镜头:116mm/F8

对焦距离:26cm~∞

快门:5秒~1/180

对焦:手动/声纳对焦

680继承了SX-70的形态,自带了闪灯,并使用600的相纸。当时价格$265.00。

SLR680的前缀里,SLR的意思,就是折叠单反的意思。不管是这机器的折叠外形设计,还是使用的声呐对焦,放到现在都是黑科技的感觉。他的镜头是116mm,不过因为底片大小远比我们常见的胶卷底片大,所以折算成我们习惯的35mm的焦段,是45mm的镜头,而虚化效果应该等效为F3的光圈,相当于一颗大光圈的标头,自然也会有不错的虚化效果。而26cm的最小对焦距离,更是保证了一些近拍的效果。声呐对焦从使用的感受来看,也是非常灵敏,从使用感受来说,估计机器只是相当于中央对焦,与中央重点测光这一种方式。

机器折叠起来就是一个长方形的平板,不过确实长了点,说不上好携带。一面上有个小突起,就是取景器的位置,也是打开折叠机器变形的关键机关。另一面则能看到闪光灯以及和蜂窝一样的声呐对焦系统,还有经典的宝丽来🌈标。

将机器从折叠状态打开成工作状态后,后面会显示出取景器,下面还贴着贴纸提示,建议一直使用闪光灯。取景器是光学取景器,不算大还算明亮,戴着眼镜看并不方便,也没有任何的提示信息,不过对焦的结果能直接通过取景器看到画面变清晰。在机器的顶端可以看到一个小红灯和闪光灯的开关,可以自己决定是否开关闪光灯,我觉得这还是很有必要的。因为闪光灯直射的效果实在是太苍白了。

机器的正面出了最上面的闪光灯和声呐系统外,最显眼的自然就是大红色的快门按钮,按钮在声呐对焦的状态下,是两段式,不过键程比较短,尤其是对焦的教程,和现在的相机没法比。在图中声呐系统的左边,有一个不太显眼的开关,这就是自动/手动对焦切换的开关,而开关下面的黑色拨盘就是手动对焦的拨盘。从使用感受来说,声呐对焦是很准确也很迅速的,一般不用手动。但是受到本身对焦原理的限制,如果你是对着玻璃或者镜子一类的拍摄,就会遇到问题,这时候就需要切换到手动对焦了。和对焦拨盘对应的,有一个黑白双色的拨盘就是曝光补偿了。

机器的两侧也各有玄机。一侧能看到一个黄色的小按钮,这就是正面那个印着有Polaroid 600 Land Camera的下巴的控制开关,摁下后那个下巴就会打开,然后往里面装或者取相纸。而另一次有一个支杆,向着标识的方法推就可以吧机器从拍摄状态折叠起来。

整个机器的使用操作就这些位置,功能不算复杂,毕竟这个机器和现在的富士instax一样,定位娱乐更高一些。
机器的成像是标准的正方形,现在的Instagram把这个成像比例带火了,在以前,只有中画幅的6X6的相机和宝丽来是这样的尺寸。因为原有的相纸早就停产了,所以现在能买到的相纸,只有后来被The Impossible Project收购后复产的相纸,经过这几年的发展,相纸也比较成熟,唯一的阻碍就是贵了。。。8张相纸一盒要140左右,折下来每张照片要17.5,比拍中画幅反转片都贵多了/(ㄒoㄒ)/~~
相片的锐度还是不错的,也能看出虚化效果,颜色上是和富士最大的区别,就是偏黄的暖色调,不知道是不是欧美人的审美。富士则是明显的蓝绿冷色调,以后有机会可以比较一下。

多的情怀啥的也不多说,既然玩胶片,自然有自己的感觉,而不接触的,说这些都是玄学。最后再随便贴几张设备的照片吧,欢迎大家有兴趣一起交流。


我的年度十二张照片-2018

拍了这么多年,却从来没想过做什么年度照片或者选择,大学毕业以后,每年的年底,都是在忙碌中度过,今年是难得的一个机会,有时间,有空闲让我做这些事情。

回想今年,一年的时间并没有太多的出游,照片数量也没有太多的变化,但是对我而言,却是摄影过程中挺大的一个转折。
* 照片的题材出现了变化。很多年里,我喜欢拍风光,却看不懂人文。渐渐地,我遇到了瓶颈,我知道我不可能拍出好的风景,因为真正的风光摄影师,是用等待和辛苦换来绝美的照片,我既没有时间,也没有这份心性。但是在今年,偶然间听到了一冰老师的街拍课程,让我摸到了街拍的门槛,具体的东西,也许有更深的体会后我可以专门说说。至少这门课,让我明白了怎么看,怎么拍,也让我开始享受人文、享受街拍的乐趣。
* 拍照的细节出现了变化。数码时代开始接触摄影,以前最大的问题就是连拍,靠数量,靠后期裁图来解决。今年开始进了胶片坑,每一张都是钱,机器也没有现在那么先进,反而让我学会了如何沟通,如何组织元素。
* 拍照的心态变化。以前拍照很多时候不明白为什么拍,觉得拍的不好看,或者别人不喜欢。反而今年更懂了,拍照是为了自己的享受,我喜欢就好了,何必管别人。有了这样的认识,反而更会体现感动我的地方,也反而更被别人认可。

扯了半天有的没得,还是直接贴我自己今年的十二张年度照片吧。


这张照片是在家附近的一个小区拍到的,这对老人也许是夫妻,也许是一对进入晚年才走到一起的恋人,虽然老奶奶带着口罩似乎有些腼腆,但是他们握在一起的手在当时触动了我。


这张是公司清晨的操场的景色。来到公司14年,现在做出了离开的决定,情绪很复杂,所以选择了这张照片。我喜欢那时的阳光,喜欢晨练的风景,喜欢这个漂亮的场地,这些都将留在我心中。


这张照片我当时本意应该是为了去拍摄落日,但是偶然间看到了在车流中乞讨的老人。我没办法做什么评论对与错,只是给我很大的冲击。危险、无奈、可怜、可悲、可恨,哪种情绪是对的不得而知。


精致的老式火车的轮子,和跑过的男孩。动与静的对比,却和日常站着的人与开动的火车的动与静相反,是我喜欢这张照片的原因。


三亚海棠湾,海边的风景看似千篇一律,却又总能找到不一样的地方。远处的浮标和近处玩沙的孩子的颜色一样,而停着的两艘摩托艇又和蓝绿色的大海一起,和黄色形成反差。


初春潭柘寺的玉兰,在难得的蓝天下盛开。每次去潭柘寺,我都能感受到平静的力量。


雪天的雍和宫,游人稀少,工作人员靠在一旁聊天。红色的大殿,白色的雪花,反而形成一幅古典画的感觉。


红砖展览馆的一个艺术展览,观众纷纷在其中自拍,原本我觉得大家没有欣赏这个作品,后来我反而觉得,也许有了观众的参与,才是这个作品的真正的样貌。


一个普通的天空剪影,却意外的闯进了一直蜻蜓,所以有时候,好的照片都是意外的产物,很有意思。


巧遇一个学校放学,中国家长与孩子的过马路,手牵手,一带一。我记得我上小学那会还不这样呢。


刚进入数九的北京,穿着加拿大鹅全副武装的人们,和橱窗中商家们放出的盛夏少女的照片有种奇怪的和谐。


一家餐馆的外面,商家做的很有意境,在窗户外面做了一道水帘,覆盖在所有的窗户上。各种窗户向内看,颜色,食客、水流形成了一副有些抽象感觉得画。

今天是个好日子

Togaf的考试如愿通过,分数比我预期的好点,但是更主要是在复习过程里有不少感受,算是对自己这两年转型的一个结论吧。
来张小家伙的照片庆祝一下,这张照可以适马的40 1.4的第一张照片哦!这镜头就是个哑铃。。。。

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适马40 F1.4拍摄

地藏王生日

因为一些特殊的原因,今天去了一趟潭柘寺,恰好今天是地藏王的生日,第一次见到了佛门法事。
为了拍贤二,所以今天带的是Sony ZA24的镜头,这个头真是不错的,只是因为被Sony卡口的战略坑了。
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艺术的共通性

红砖博物馆的艺术家埃利亚松也算是近期火爆的艺术展览了,去了一趟真的和我印象中的艺术差别很大。最最让我身有同感的,就是下面这个作品《水钟摆》

《水钟摆》:利用水在频闪灯照射下的舞动,将时间流转化为一系列仿佛凝固的瞬间。

看起来是不是很眼熟,摄影不正是这样么,利用镜头瞬间的开关,记录下凝固的瞬间,所以啊,摄影本来就是艺术,是时间的艺术!

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如何街拍

我为什么会买这本书

说起摄影生涯,正式算应该从05年我拥有了自己的第一台柯达数码相机开始,现在我还记得型号应该是Dx7590。十几年的摄影,我拍到过漂亮的风景,清新的小品,漂亮的人像糖水,说得过去的微距,却越拍越觉得没意思。

时间来到17年下半年,我终于入手了一台Leica M240,不是有那么一句话么?

每个摄影人都有一个Leica梦。

新相机翻开了我以前忽视的一个摄影的题材,街拍

摄影的教材,我看过很多了,但是对于街拍,我还是新人,所以我买了这本书,希望能提升一下我的街拍水平。

我希望从书里获得什么

买书以前,我已经在网上看过了很多街拍的教材的帖子,也看了不少街拍的摄影师的网站,包括前面推荐过的i50mm,对街拍有了一些认识和自己的理解,所以买书以前,我觉得我需要的东西主要是这几点
* 对于街拍的理解
* 如何欣赏街拍作品,体会作品希望传达的内涵
* 街拍的时候的一些技巧

书里讲了什么

总结一下,书里讲了这些内容
* 街拍的历史和面临的局面,浅尝辄止的一小部分
* 街拍的器材,但是基本还是围绕单反讲的
* 街拍的取景、构图、光圈、快门等摄影基本技术
* 不同交通工具场景下的街拍
* 街拍构图或者取景时的一些小技巧
* 部分摄影师介绍,基本不是我们常见的大师

我对这本书的感受

这本书给我的感觉,就是中规中矩。能看出来作者的想法确实和传统摄影书不一样,但是总给人一个感觉就是没讲透。也许这就是街拍,每张照片给每个人的感受都不一样。总体而言,对我帮助没有想得大。
书里还是有不少对我而言有收获的东西的:
1. 作者将取景和构图分开讨论,给了我不小的启示。取景意味着选取什么要素,而构图则是如何摆布这些要素。一个简单的拆分,倒是解释了为什么街拍了会有很多的等待出的照片
2. 作者讲述了不少场景,尤其是交通工具场景下的拍摄,给了我不少提示。往常我会习惯在车上就不拍照。
3. 作者对一些照片做了实例的分析,讲解了构图的思路和拍摄的过程
4. 作者列出了一些推荐的摄影师或者网站,可以对我们开阔眼界有一定帮助

总体来说,这是一本适合比我还新的新人的街拍入门书籍。

Hello World

作为一个计算机系毕业的人,开篇的第一个帖子怎么能不是Hello World!
希望这是我在网上的一个世界,展现我自己的摄影的世界,展现世界在我摄影中的理解!

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这个网站的由来

曾经在好多年前做过个人的WordPress,当时还买了我自己的名字的域名,后来疏于管理,而且好像网络服务器还被人黑了挂了木马,导致就那么荒废了,域名也没有能够保留下来。现在再查询发现域名已经在域名商手里,想买回来的价格可就高了,遂作罢。

说起来为什么会突发奇想又做起这么一个Blog,其实也是因为最近掉进了胶片的坑里,在网上寻找的时候发现了i50mm,一个对街拍和Leica有着很深研究的摄影师的网站。陆陆续续看了作者非常多的帖子和照片,以当时的我来看,很多的作品说不上哪好,但是却很打动我,真实或有味道。还有就是作者非常丰富的器材的知识,确实很是让我受益匪浅。也让我动了制作自己的网站的念头。

一个偶然的机会,在咸鱼上收相机的时候,居然遇到了作者本人,小激动的感觉有没有,哈哈。至此算是和作者认识了,也从他手里接了一台Contax G1的相机,这台相机前阵子还陪我去海南玩了一圈,拍了不少满意的照片。作者还在卖给我以后特意写了一个这台相机的BLOG,这台相机也算有个生平介绍了,有兴趣的朋友欢迎去他网站上欣赏。

康泰时 contax G1 最便宜的钛金旁轴

随后就一切顺利成章了,入了胶片坑,升级到了曾经的梦想的相机-Leica,才发现原来摄影还有一个世界,于是就有了这个网站。

希望这个网站成为我摄影世界的一个窗口,展现我的摄影世界,也展现世界在我摄影的眼中的样子。