What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(三)

关于照片编排的技巧

  • 选择照片的时候,如果是有主题的摄影,那么即使其中某张照片比起其他的稍差一些,但是能够交待一个新的故事或者新的场景,那么也应该留下来支持故事
  • 照片的小印非常重要,能够看出来哪些图片可以放在一起,哪些照片相对更强一些
  • 在编排照片的时候,彩色与黑白应该是分开,不应该在一个系列中既有彩色又有黑白内容
  • 一个系列的照片,尽量1-2个距离就足够了,不能够再多。选择2个的话,必须能够给出证明为什么使用2个距离
  • 当你拍摄一系列的照片的时候,如果出现了一些不一样的打破系列照片节奏的,也是合适的。这种打破节奏,可能是距离,可能是动感
  • 在系列的组照中,重复很重要,重复的要素,重复的感觉
  • 照片的一致性营造出的氛围,会形成故事,所以距离很重要。因为距离的一致性可以带来氛围和重复

Patrick's advice

  • 如果你看到一个好的场景,等在那里,直到你拍到理想的照片为止
  • 注意构图,避免图片中的元素的重叠
  • 先使用眼睛看,再使用相机看
  • 注意拍摄时保持一致的距离
  • 拍摄时,除了关注被摄主体外,也需要关注照片中的背景信息
  • 不用着急回看自己拍摄的照片,过一段时间再看,然后调整自己的机位再拍

What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(二)

摄影技术方面

  • 拍摄的时候,你必须找到合适的距离。正确的距离、正确的镜头、正确的时间。你必须知道什么时候拍,什么时候不拍。(The Right Distance)
  • 照片只有形式美,但是没有内容是不行的。照片一定要有内容,而且要让内容很强烈,如何把美学和内容结合在一起,是摄影师要学习和掌握的。
  • 照片中的线条非常重要,线条会引导视线。(以Patrick的枪指着黑帮司机的照片为例)
  • Patrick的很多照片中都能看到引导的作用,以一个香烟引入,照片呈现对角线构图(郊区妓女的一张图)。从一个人的眼神引入的横列的构图。
  • 距离是为了让照片更有电影感,有时候近一点,有时候远一点好。摄影的过程中可能会有意外的惊喜。
  • 相机能够记录所有的东西,所以摄影师一定要选择和控制,给读者展现什么,不展现什么,从而给读者留下印象。(在三天的学习中能感受到,大师对于太简单的照片不喜欢,比如拍一张画一类的,因为他认为这不是摄影师的作品,实际是人家的设计作品。他也不喜欢缺乏控制的照片,比如某张照片的前景或者后景是能错开的但是没在意。)
  • 照片内容的张力,有时候比动作更有意义,更能体现照片。(逼供黑帮的照片)
  • 照片中的明暗对比并不需要全黑,因为那样会丢失太多的细节
  • 照片一定要有刺点,也就是吸引观众去阅读的地方
  • 在照片的构图上,如果是彩色照片,应该有彩色的呼应,Patrick会寻找照片中线条的引导,并将线条引入为照片的要素之一
  • 对于照片的构图以及照片中的元素,需要非常细致,哪些是需要的,哪些是不应该展现的。杂而无用的东西并不好,但是如果杂物能形成引导视线的效果,也是一件好事
  • 对于处于刺点或者说照片重点的要素,一定要有信息,不能说放个人在那里但是没有任何用处
  • 当我们使用广角和长焦镜头的时候,一定要小心,因为可能你会难以控制画面中的内容
  • 照片中的元素应该要有呼应和意义
  • 照片不要放水印
  • 选择一个主题去拍摄更容易有收获
  • 彩色照片中,颜色非常重要,照片要形成闭环,而颜色应该形成呼应
  • 对于人像摄影(Portrait),表达出人物的情绪非常的重要。而黑白照片在展现人物情绪的时候,展现力更强!因为没有彩色分散注意力。
  • 照片中应该减少那种少量的但是清晰的文字,因为文字容易成为视觉的焦点。如果一定要有文字,那么文字应该是为画面内容服务的(比如下面这张照片)。但是如果是大面积的文字没关系,因为那是一种设计或者纹理的感觉
  • 拍摄照片的时候,你应该先决定使用黑白还是使用彩色,如果是黑白,那么你关注的可能是人的情绪或者构图等;如果是彩色,那么关注的可能就是灯光和色彩了
  • Patrick认为,正视镜头的照片并不是很好(其实应该是被摄者发现了摄影师的照片,会出现不自然)
  • 如果拍摄黑白照片的时候,数码相机可能需要注意,因为数码相机可能出现黑色不够黑,白色不够白的情况
  • 裁剪照片的时候,不仅仅是改变构图,而且也是改变了图片的内容,让主题不被打扰
  • 照片中的要素缺乏呼应的话,或者没有对应的一些要素,会显得照片过于简单

What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(一)

摄影理念方面

  • Photography is about you!摄影是一种内在感受的外放式呈现,外在的世界,通过摄影师自己的内在世界的加工,再通过照片展现出来。所以photography is about you,有的时候,摄影师是记者,有的时候,摄影师是作者,或者说摄影师是处于这两者中间的一个状态
  • Patrick在照片中多次提及电影感,他追求照片展现出电影的感受。具体的照片的应该是类似下面这张
  • 一张使用闪光灯拍车震情侣的照片,Patrick说他现在已经拍不出来了,因为闪光灯太有攻击性,现在他已经没有勇气去这样拍摄了。
  • 一张照片可能无法体现一个作者,但是如果把几十年的照片合在一起,就能够展现出photography is about you
  • 摄影应该尽量挖掘更深层的内容,比如小孩对着镜头笑,拍起来是好事,但是拍出来没什么用。一张照片应该有摄影师自己的观点在里面。
  • 摄影师最大的挑战,就是如何把自己的意图和观众的感受对上,也就是让观众体会到摄影师想展现的
  • 街头摄影师很重要的一点,就是对于场景的预见性。
  • Patrick说他选择徕卡M的原因,是因为使用的时候,如果没有在拍照片,他可以同时张开左右眼去观察,其次是他与被摄者说话的时候不会有阻挡,可以保持与被摄者之间的联系与沟通,这很重要。
  • 街头摄影还是应该偏现实,概念摄影很多时候,最后被记住的只有概念,而照片已经被遗忘了
  • Patrick课上提到给他带来灵感的大师,包括
    布拉塞、布列松、约瑟夫寇德卡、威廉克莱因、杰鲁普西埃夫、尼普瑟、戴安阿波斯
  • Patrick认为摄影技术是很容易学习的,但是摄影更重要的是本质
  • 了解其他摄影师拍摄的照片是有必要的,但是一味地模仿其实是一个陷阱,做自己,Be yourself!